Estela Videla & Argentina
Siempre ha sido su fuente de inspiración trabajar el volumen en Esculturas y Relieves en diferentes técnicas. Últimamente ha integrado con gran satisfacción el trabajo bidimensional a través de la pintura, en acrílico y óleo. El tema central de su obra, es el ser humano: emociones, comportamientos, lugares donde transita, psiquismo y alma. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en instituciones privadas y públicas.
Gyslaine Pachet Micheneau & Francia
Gyslaine Pachet Micheneau est vite attirée par les paysages et les couleurs qui l’entourent, mais aussi par la spiritualité. Elle cherche, dans un premier temps, à retranscrire les ambiances de la Charente avec le dessin à l’encre et le fusain. Ce sont ses premiers pas vers l’art.
De formation technique, elle évolue d’abord au sein d’un service client, près de Tours, où elle vit actuellement.
Autodidacte, elle intègre, en 1997, l’atelier d’Anne Frigière dans son moulin de Pernay, en Indre-et-Loire, pour apprendre la peinture et, plus particulièrement, l’aquarelle. Mais, également, la peinture à l’huile, les trois crayons, le fusain et l’acrylique. Ses premières œuvres ont été exposées dans différents lieux (Vouvray, Luynes, Azay-le-Rideau…) avec la nature comme source principale d’inspiration. Elle affectionne les contacts et peint parfois en plein air, sur les marchés d’art et dans les villages de peintres, ce qui lui permet de rencontrer son public.
Rafael Huezo & El Salvador
Ingresa al Centro Nacional de artes de El Salvador, donde desarrolla estudios de Historia del Arte, pintura y grabado. Entre los años de 1980 y 1990 desarrolla una importante actividad pictórica en Centroamérica, realizando una veintena de exposiciones individuales y colectivas.
En el año 1990 se traslada a Estocolmo, Suecia, donde termina de desarrollar y perfeccionar las técnicas de pintar y dibujar. Ha obtenido premios y galardones, por el diseño de afiches para películas y concursos de publicidad artística. Ha participado como gestor y artista en los intercambios artísticos entre Suecia, España y América Latina. Actualmente reside en la ciudad de Barcelona, donde continúa en su labor pictórica.
René Goxes & Francia
El momento decisivo llegó cuando se incorporó al taller del estimado profesor de arte Marc CHAMPIEUX, maestro en artes plásticas y pintura. Goxes dedicó seis años a perfeccionar su oficio. Este período de tutoría y aprendizaje sentó las bases del enfoque distintivo de la pintura de Goxes.
El proceso artístico de Goxes implica una preparación meticulosa, comenzando con la creación de dibujos preparatorios sobre papel Canson. La transición al lienzo se desarrolla en el gris de Payne, mientras emplea una amplia gama de herramientas como pinceles, cuchillos, telas e incluso sus dedos. La culminación de cada pieza ve un toque deliberado de rojo, aportando un elemento único y característico a su trabajo.
La esencia de la visión artística de Goxes radica en su aspiración de resaltar el tema pintando el vacío. Deja estratégicamente pasajes dentro del lienzo, permitiendo que el tema se funda perfectamente con la obra de arte. Este enfoque imbuye a las creaciones de Goxes de una cualidad cautivadora y enigmática, invitando a los espectadores a explorar la interacción entre la forma y el vacío en cada una de sus pinturas.
Carolina Aranda
Mediante una técnica personal y única, mi interpretación de la realidad queda plasmada, de una forma vital y colorista, para trasladar al espectador a un mundo de colores y miradas enigmáticas, que provocan sensaciones y en el que la figura humana y, en especial, la femenina, se encuentran representadas con dulzura y expresividad.
En mis obras, destaca el color, como auténtico protagonista, ya que es el factor más importante y característico de mis trabajos. El dibujo, no menos importante, logra, a través de la gran variedad de curvas que tienen las formas y su relieve, que éstas parezcan en constante movimiento. Realizadas a base de arenas de diverso tipo, adhesivos y pintura acrílica sobre tabla, en mis obras puede apreciarse cómo se fusionan los distintos materiales en una experimentación constante entre texturas y formas, a medio camino entre la pintura y la escultura de bajo relieve.
Me ha fascinado las estatuas, un simbolismo realista , juego con los colores con un aire fauvista que da mucho contraste, la intención es darle fuerza y acompañarlo por la luna creciente e identidad de mi pintura, me atrae inspirado por Monet .
Intento personalizarlo y adaptarlo a mi estilo artístico mas de manchas que realista. Me da placer , armonía mental, el azul signo espiritual, verde de la quietud y el rojo inicio a algo. Es como un mantra para el inicio de la meditación. Intento de reflejar oscuridad, control del negro para que el cuadro tenga armonía, para dar vitalidad a la obra . Es un reflejo de la vida misma , pues atardecer es muerte del día y el amanecer es el nacimiento del día . Aparece mis personajes dentro del cuadro con reflejos rojizos signo de vitalidad que contempla el mar y el cielo de forma romántica.
Equipo Línea Viva, (Rafael y Montse Alonso)
El EQUIPO LÍNEA VIVA se formó en mayo de 2018, y está formado por el matrimonio de artistas Montse Lucas y Rafa Alfonso que trabajan juntos sobre la misma obra.
El lienzo es un «espacio vacío para crear», nuestros lenguajes son en un principio abstractos, si bien…. Las formas, los colores y las líneas, forman un conjunto cuyos elementos crean una interactividad entre ellos. El equilibrio, la armonía y la estética contribuyen a conseguir la belleza de una obra, que para el Equipo Línea Viva es su principal objetivo.
El artista incorpora materiales reciclados en sus cuadros, creando una expresión artística única que trasciende los límites tradicionales de la pintura, destaca por el uso de elementos tridimensionales que se integran en el lienzo, ofreciendo fascinantes juegos de luces y sombras. Estos materiales no se confinan al marco del cuadro, sino que se extienden, rebosan y cruzan, dando la sensación de que la obra de arte escapa de las restricciones del marco convencional, marca un giro creativo en su estilo característico, incorpora materiales reciclados en sus cuadros, creando una expresión artística única que trasciende los límites tradicionales de la pintura.
Impresionismo, postimpresionismo, figurativo, estoy centrada en mi obra pictórica con un estilo trabajado durante 30 años. me motivan las obras pictóricas que transmiten sensaciones, me motiva el color y el movimiento, me motiva la atmósfera.
