PINTURA BARCELONA 2024

Carolina Aranda

Mediante una técnica personal y única, mi interpretación de la realidad queda plasmada, de una forma vital y colorista, para trasladar al espectador a un mundo de colores y miradas enigmáticas, que provocan sensaciones y en el que la figura humana y, en especial, la femenina, se encuentran representadas con dulzura y expresividad.

En mis obras, destaca el color, como auténtico protagonista, ya que es el factor más importante y característico de mis trabajos. El dibujo, no menos importante, logra, a través de la gran variedad de curvas que tienen las formas y su relieve, que éstas parezcan en constante movimiento. Realizadas a base de arenas de diverso tipo, adhesivos y pintura acrílica sobre tabla, en mis obras puede apreciarse cómo se fusionan los distintos materiales en una experimentación constante entre texturas y formas, a medio camino entre la pintura y la escultura de bajo relieve.



Eduardo Astudillo

Me ha fascinado las estatuas, un simbolismo realista , juego con los colores con un aire fauvista que da mucho contraste, la intención es darle fuerza y acompañarlo por la luna creciente e identidad de mi pintura,  me atrae inspirado por Monet . 

Intento personalizarlo y adaptarlo a mi estilo artístico mas de manchas que realista. Me da placer , armonía mental, el azul signo espiritual, verde de la quietud y el rojo inicio a algo. Es como un mantra para el inicio de la meditación. Intento de reflejar oscuridad, control del negro para que el cuadro tenga armonía, para dar vitalidad a la obra . Es un reflejo de la vida misma , pues atardecer es muerte del día y el amanecer es el nacimiento del día . Aparece mis personajes dentro del cuadro  con reflejos rojizos signo de vitalidad que contempla el mar y el cielo de forma romántica.




 Equipo Línea Viva, (Rafael y Montse Alonso)

El EQUIPO LÍNEA VIVA se formó en mayo de 2018, y está formado por el matrimonio de artistas Montse Lucas y Rafa Alfonso que trabajan juntos sobre la misma obra. 

El lienzo es un «espacio vacío para crear», nuestros lenguajes son en un principio abstractos, si bien…. Las formas, los colores y las líneas, forman un conjunto cuyos elementos crean una interactividad entre ellos. El equilibrio, la armonía y la estética contribuyen a conseguir la belleza de una obra, que para el Equipo Línea Viva es su principal objetivo.


Esther de Botton

La Naturaleza siempre ha estado presente en mis creaciones, tanto figurativas como abstractas, y es una gran fuente de inspiración ya que simboliza el florecimiento interno, el renacer y el constante proceso de transformación. Asimismo, la naturaleza y sus colores han tenido un gran impacto en mi vida, aportándole sensaciones de apertura a nuevos horizontes. Me sumerge en un universo genuino y etéreo, auténtico y limpio. Me permite tomar contacto con lo más profundo de mi alegría interior.


Marisa S Ujena

Artista plástica, mujer fuerte y luchadora que refleja en sus pinturas la fuerza y la pasión con la  que  enfoca  su  vida. Podemos  ver  en  sus  obras cómo investiga con diversas técnicas, jugando  con  las  texturas y experimentando. Pinta  evadiendose  de  los  problemas, medita para asumirlos mejor, se relajo y es como mejor se siento. En el día a día, en todo en la vida en si misma , en un paisaje que le inspira un tipo de sentimiento, el olor del campo, la fuerza de esa persona, Trabaja con las manos, porque al contacto se metes dentro de la pintura. 

"Los artistas cuando estamos concentrados, perdemos al noción del tiempo"….

Mis etapas...... primero vas al seguimiento de los clásicos, luego se va desarrollando tu estilo y  vas  cambiando  el  camino  hacia  el  verdadero. Todos  pasamos  desde  lo  abstracto a lo realista, pero siempre acabamos quedando con el  te  hace superarte. Pase por varias etapas pero  no  me  llama el  abstracto. Necesito  sentirme  realizada con el arte que hago, necesito transmitir a quien ve mis obras lo que se ve… lo que se siente---




Pau Sintes

El artista incorpora materiales reciclados en sus cuadros, creando una expresión artística única que trasciende los límites tradicionales de la pintura,  destaca por el uso de elementos tridimensionales que se integran en el lienzo, ofreciendo fascinantes juegos de luces y sombras. Estos materiales no se confinan al marco del cuadro, sino que se extienden, rebosan y cruzan, dando la sensación de que la obra de arte escapa de las restricciones del marco convencional, marca un giro creativo en su estilo característico,  incorpora materiales reciclados en sus cuadros, creando una expresión artística única que trasciende los límites tradicionales de la pintura.


Rocio Ahnert

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona.Profesora de dibujo y pintura en academia propia durante cinco años. Ha realizado talleres de dibujo y pintura como terapia a drogodependientes, enfermos depresivos, enfermos de esclerósis Múltiple, niños de familias desestructuradas. Ha participado en Ferias de Arte Internacional en Gante, Nueva York, Londres. Restauradora de pintura sobre lienzo y madera con estudios especializados.

Impresionismo, postimpresionismo, figurativo, estoy centrada en mi obra pictórica con un estilo trabajado durante 30 años. me motivan las obras pictóricas que transmiten sensaciones, me motiva el color y el movimiento, me motiva la atmósfera.